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题名:
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安德列·塔尔可夫斯基完整作品集 [ 电子资源] / 安德列·塔尔可夫斯基导演 , |
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语种:
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chi |
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载体形态:
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11片(DVD)(990min) 彩色，立体声 12cm |
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内容提要:
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塔可夫斯基常常被誉为爱森斯坦（Sergei Eisenstein）以来最伟大的俄罗斯导演，但他本人却明确地批判爱森斯坦的蒙太奇理论及其快节奏剪接技术。他在《雕塑时光》（Sculpting in Time）一书中写到："蒙太奇电影的理念，即以剪接手段将两个概念连接起来造成新的第三个概念，在我看来是违背电影本性的。艺术绝不能将概念之间的互动作为终极目的。形象是具体的物件，但却沿着神秘的途径延伸到超越精神的地带……"。蒙太奇手法无疑是当代电影主导性的叙事方式。一部好莱坞的主流影片，90分钟片长中一般有500到1000个各种机位与景别的镜头，每个镜头的平均时间长度只有5到10秒钟，以快速剪接切换形成眼花缭乱的视觉刺激。而塔尔科夫斯基的电影，尤其是他最后三部作品，很少使用快速剪接，每部作品大约只有100多个镜头，平均时间长度在1分钟以上。大量的长镜头以及缓慢的推拉和轨道车运动，在他晚期作品中格外突出。《乡愁》中安德列举着蜡烛一次次走过温泉的镜头持续了8分45秒，而《牺牲》的开场镜头竟然长达9分26秒。表面上看，这种对快节奏蒙太奇的拒绝是一种"返祖现象"，似乎返回到格里菲斯（D. W. Griffith）甚至卢米尔兄弟（Lumière brothers）时代的原始电影技术。这对于习惯接受主流电影的观众造成了相当的"观赏障碍"，对塔尔科夫斯基作品的"沉闷"与"缺乏娱乐性"深感畏惧。但这种敬而远之的心态很可能是来自于商业化电影所引导和造就的偏狭观赏习惯。塔可夫斯基的电影语言并不是走向简约主义，而是为传达超越性的精神境界所开创的独特的诗性叙事，在电影美学上有其充分的依据。低频率剪接和难以察觉的镜头运动避免了无节制的"干扰性刺激"，放弃了对观众的强制性操纵，同时调动观众在观赏绘画和阅读诗歌中积淀的审美经验，构成新型的叙事与感受模式。它试图改变商业电影中导演与观众的"施虐－受虐"关系，转向另一种启发和参与性思考的互动。塔可夫斯基的诗性叙事不只是长镜头的运用，同时也配合了丰富多样的电影手段：别致优美的构图中唤起象征意味的景观与物件（地平线，田园，河流，沙岸，树木，房屋，门窗，墙壁，镜子，食物，动物，雾气与火焰等等），场景变换与剪接所造成的奇异时空效果，人物调度、背景物体对比和运动以及光线的微妙变化所产生的流动韵律……。摆脱了应接不暇的视觉刺激之后，画面本身的意味和诗性品格反而清澈起来，引领观众进入一种凝视与冥想的状态，在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。如果我们尝试着改变既有的观赏定势，就会感受塔可夫斯基的诗性叙事绝不沉闷和乏味，相反，它具有丰富饱满的内在张力与激情。在《乡愁》那段著名的长镜头中，主人公安德列缓缓移动的孤寂身影，闪烁的烛火与潮湿的绿墙，寂静的风与水滴，安德列抵达终点时令人窒息的呼吸，形成了一种充满存在意味的生命时刻，蕴含着"大音稀声"的力量。怀着希望与信心"，这是流亡他乡的塔可夫斯基告别世界的遗言《安德列.塔可夫斯基》电影作品集，收录了电影大师安德列.塔可夫斯基8部经典电影作品。其中5部取材法国2区MK2公司发行套装，原版自带官方的中文字幕。另外三部中的《牺牲》取材法国2区“艺术影象"（Arte）公司发行的双碟最新特别版本，整体素材的配置全部是目前世面最佳版本。其中三部作品为双碟，整个套装为12D5套装。 |
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主题词:
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故事片 俄罗斯 |
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中图分类法:
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J951.1(512) 版次： 4 |
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其它题名:
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压路机和小提琴 |
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其它题名:
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伊万的童年 |
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其它题名:
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安德烈.罗布耶夫（上） |
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其它题名:
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安德烈.罗布耶夫（下） |
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其它题名:
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飞向太空（上） |
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其它题名:
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飞向太空（下） |
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其它题名:
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镜子 |
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其它题名:
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潜行者 |
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其它题名:
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乡愁 |
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其它题名:
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牺牲（上） |
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其它题名:
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牺牲（下） |
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主要责任者:
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安德列·塔尔可夫斯基 导演 |
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内容附注:
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压路机和小提琴 伊万的童年 安德烈.罗布耶夫（上） 安德烈.罗布耶夫（下） 飞向太空（上） 飞向太空（下） 镜子 潜行者 乡愁 牺牲（上） 牺牲（下） |
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索书号:
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1 |